Το Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων

Βέρα Σταυρινάδη: Pop - Up Frequencies
2026-05-23 11:00 - 15:00 (Europe/Athens) | Γκαλερί Αστρολάβος, Ξανθίππου 11, Κολωνάκι, 106 75, Greece
Η Βέρα Σταυρινάδη παρουσιάζει την έκθεση γλυπτικής “Pop-Up Frequencies”, μια εκρηκτική εικαστική παρέμβαση που καταλαμβάνει τον χώρο της γκαλερί Αστρολάβος με ένταση και στυλ. Γλυπτά μνημειακών διαστάσεων σε μορφή σύγχρονων Τοτέμ εναλλάσσονται με μικρότερα επιδαπέδια και επιτοίχια έργα, όλα λουσμένα σε έντονα φλούο χρώματα που παραπέμπουν στην Pop κουλτούρα και την αισθητική των κόμικς. Με μια σαρκαστική, αλλά και παιγνιώδη προσέγγιση που δανείζεται στοιχεία από τον κόσμο των παιδικών παιχνιδιών, η καλλιτέχνις ανοίγει έναν αποσπασματικό διάλογο για τις αξίες της σύγχρονης κοινωνίας. Στιγματίζοντας τα πρότυπα της κατανάλωσης και την επιπολαιότητα του σήμερα, η Σταυρινάδη καταφέρνει να παντρέψει την κριτική ματιά με μια ακαταμάχητα χαρούμενη διάσταση. Πρόκειται για μια εμπειρία που μας καλεί να δούμε τα «είδωλα» της καθημερινότητάς μας μέσα από μια νέα, φωτεινή και ανατρεπτική συχνότητα.

Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12:00 – 16:00 & 17:00 – 20:00, Σάββατο: 11:00 – 15:00, Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά.

Δημοσθένης Αγραφιώτης: «Xαrtιά» [σταυροδρόμια, σταυροτόπια] 1975-2025
2026-05-23 11:00 - 15:00 | Art Project Space, Φαλήρου 66, Αθήνα, 117 41, Greece
Στο Art Project Space παρουσιάζεται η έκθεση του Δημοσθένη Αγραφιώτη «Χαrtιά [σταυροδρόμια, σταυροτόπια] 1975-2025», μια διοργάνωση με ιδιαίτερο αναδρομικό και συγκινησιακό βάρος. Αν και η έκθεση είχε σχεδιαστεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη για τον Δεκέμβριο του 2025, η αιφνίδια απώλειά του μετατρέπει την παρουσίασή της σε έναν ουσιαστικό φόρο τιμής στο πολυσχιδές έργο και τη σκέψη ενός δημιουργού που υπήρξε πρωτοπόρος της πειραματικής τέχνης και της ποίησης στην Ελλάδα. Η έκθεση διατρέχει πέντε δεκαετίες δημιουργίας και προσφέρει στο κοινό τη δυνατότητα να παρακολουθήσει τα «σταυροδρόμια» της γραφής, της εικόνας και της θεωρητικής αναζήτησης του Αγραφιώτη. Παράλληλα, παρουσιάζεται το τελευταίο του δημιούργημα, το artist book «Συνοδά», που κυκλοφορεί σε περιορισμένη έκδοση 40 μοναδικών και αριθμημένων αντιτύπων. Μια έκθεση που δεν λειτουργεί μόνο ως αναδρομή, αλλά και ως μια τελευταία, πολύτιμη συνομιλία με έναν δημιουργό που έβλεπε την τέχνη ως πεδίο πειραματισμού, σκέψης και συνεχούς μετάβασης.

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη 17:00-21:00, Πέμπτη & Παρασκευή 12:00-20:00, Σάββατο 11:00-15:00, Κυριακή, Δευτέρα & Τετάρτη κλειστά

Πάνος Χαραλάμπους: COLUMBIA
2026-05-23 11:00 - 16:00 | CITRONNE Gallery, Πατριάρχου Ιωακείμ 19, Αθήνα, 106 75, Greece
Ο Πάνος Χαραλάμπους παρουσιάζει στη CITRONNE Gallery μια έκθεση που συνομιλεί με τη μνήμη της πόλης και ξυπνά ήχους από μια άλλη εποχή της Αθήνας. Αφετηρία της είναι το 2006, χρονιά κατά την οποία κατεδαφίστηκε το ιστορικό εργοστάσιο της Columbia στη Ριζούπολη, κλείνοντας συμβολικά ένα μεγάλο κεφάλαιο της ελληνικής δισκογραφίας. Έναν χώρο όπου καταγράφηκαν φωνές, τραγούδια και στιγμές που διαμόρφωσαν το συλλογικό μας ηχητικό παρελθόν. Ο καλλιτέχνης μεταμορφώνει τη γκαλερί σε ένα ιδιαίτερο «δωμάτιο ήχου», όπου ο επισκέπτης καλείται να περπατήσει πάνω σε ένα ηχητικό δάπεδο και να αφουγκραστεί ξανά αποτυπώματα μιας μνήμης που επιμένει. Η εγκατάσταση λειτουργεί σαν μια βιωματική υπενθύμιση ότι η μουσική δεν χάνεται μαζί με τα κτίρια που τη φιλοξένησαν, αλλά συνεχίζει να επιβιώνει μέσα στην εμπειρία, στη συγκίνηση και στο κοινό μας φαντασιακό. Μια έκθεση για τη φθορά, την ανάμνηση και τη βαθιά ανθρώπινη ανάγκη να κρατάμε ζωντανό ό,τι μας συνέδεσε.
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00-20:00 & Τετάρτη, Σάββατο: 11:00-16:00, Δευτέρα, Κυριακή κλειστά.

Δήμητρα Σιατερλή: Συνεκτικά Δίκτυα
2026-05-23 11:00 - 19:00, 2026-05-24 10:00 - 16:00 | Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, Municipal Gallery of Athens, Αθήνα, Αθήνα, 104 36, Greece
Η ατομική έκθεση της Δήμητρας Σιατερλή ξεδιπλώνεται ως ένα συναρπαστικό ταξίδι που ενώνει το παρελθόν με το παρόν της δημιουργού. Από τις δεκαετίες του ’80 και του ’90 έως τις πιο πρόσφατες δουλειές της, η έκθεση οργανώνεται σε τρεις ενότητες που θυμίζουν θεατρικές πράξεις. Ο επισκέπτης περιηγείται σε έναν κόσμο γεμάτο ορυκτά, απολιθώματα και μυθικές μορφές, για να καταλήξει στην «ανατομία» της ανθρώπινης παρουσίας μέσα από γλυπτά, πλέγματα και χαρακτικά. Μικροσκοπικές φιγούρες ξεπηδούν μέσα από δαιδαλώδεις συνθέσεις, δημιουργώντας ένα παιχνίδι ανάμεσα στον μύθο και την πραγματικότητα. Πρόκειται για μια βαθιά βιωματική εμπειρία που αναδεικνύει τη σημασία της συνύπαρξης και της ανθρώπινης σύνδεσης. Μην χάσετε την ευκαιρία να συμμετάσχετε σε μία από τις ξεναγήσεις για μια πιο ουσιαστική γνωριμία με το έργο της καλλιτέχνιδας.

Νικόλας Κληρονόμος: Αναδρομή 1985-2025
2026-05-23 11:00 - 19:00, 2026-05-24 10:00 - 16:00 | Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, Municipal Gallery of Athens, Αθήνα, Αθήνα, 104 36, Greece
Η μεγάλη αναδρομική έκθεση του Νικόλα Κληρονόμου μας προσκαλεί να ανακαλύψουμε την πολυετή διαδρομή ενός δημιουργού που κινείται με μοναδική ευχέρεια ανάμεσα στη ζωγραφική και τη σκηνογραφία. Ο καλλιτέχνης λειτουργεί σαν «σκηνοθέτης» του καμβά: δεν αποτυπώνει απλώς εικόνες, αλλά τις μεταπλάθει μέσα από τη μνήμη, το συναίσθημα και την προσωπική του εμπειρία. Στα έργα του, η καθημερινότητα συναντά το όνειρο και οι εποχές μοιάζουν να μπλέκονται με μικρές, απρόσμενες στιγμές της ζωής. Με έντονα χρώματα και ιδιαίτερα υλικά, δημιουργεί συνθέσεις που μοιάζουν να βρίσκονται σε διαρκή κίνηση, προσφέροντας μια βαθιά ποιητική ματιά στον κόσμο που μας περιβάλλει. Μια έκθεση που μιλά κατευθείαν στη μνήμη και το συναίσθημα, και μια σπάνια ευκαιρία να γνωρίσουμε το έργο ενός δημιουργού που καταφέρνει να δίνει μνημειακή διάσταση στο εφήμερο. Μην χάσετε την ευκαιρία να συμμετάσχετε και σε μία από τις προγραμματισμένες ξεναγήσεις για μια πιο διεισδυτική προσέγγιση στο έργο του.

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο: 11:00 - 19:00 & Κυριακή: 10:00 - 16:00, Δευτέρα: κλειστά.

Μπισκότα στο Μουσείο!
2026-05-23 11:30 - 12:30 | Ελληνικό Παιδικό Μουσείο, Βασ. Γεωργίου Β΄ 19, Αθήνα, Αθήνα, 106 75, Greece
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων 2026, το Ελληνικό Παιδικό Μουσείο προσκαλεί τους μικρούς μας φίλους σε μια πρωτότυπη και… πεντανόστιμη μουσειακή εμπειρία στο αγαπημένο έκθεμα «Κουζίνα, ανακαλύπτω τον κόσμο του μπισκότου». Στο εργαστήρι «Μπισκότα στο Μουσείο!», τα παιδιά ανακαλύπτουν τον μαγικό κόσμο της ζαχαροπλαστικής μέσα από μια διασκεδαστική και βιωματική διαδικασία. Με έμπνευση από αντικείμενα των συλλογών του μουσείου, οι μικροί σεφ ακολουθούν μια ξεχωριστή συνταγή, πλάθουν τη δική τους ζύμη και παρακολουθούν βήμα-βήμα τη μεταμόρφωσή της, μέχρι τη στιγμή που θα απολαύσουν τις ζεστές, χειροποίητες δημιουργίες τους. Μια δράση που παντρεύει τη μάθηση με το παιχνίδι και τη γεύση, ενθαρρύνοντας τη φαντασία, τη συνεργασία και τη χαρά της δημιουργίας, μέσα σε ένα από τα πιο φιλόξενα περιβάλλοντα της πόλης.

Οι κρατήσεις ανοίγουν μία εβδομάδα πριν τη δράση, στις 12:00 το μεσημέρι.

Κωνσταντίνος Ξενάκης – Δημήτρης Χιωτόπουλος: Γραφή και Ίχνος. Δυο διαδρομές στον Λαβύρινθο
2026-05-23 11:30 - 15:00, 2026-05-25 11:30 - 20:30 | Γκαλερί Έρση, Κλεομένους 4, Αθήνα, Αθήνα, 106 75, Greece
Η Γκαλερί Έρση παρουσιάζει τη διπλή έκθεση ζωγραφικής «Γραφή και Ίχνος: Δύο διαδρομές στον Λαβύρινθο», φέρνοντας σε έναν ουσιαστικό και απρόσμενα ποιητικό διάλογο το έργο του Κωνσταντίνου Ξενάκη και του Δημήτρη Χιωτόπουλου. Η έκθεση εστιάζει στον τρόπο με τον οποίο η γραφή, το σύμβολο, το ίχνος και η χειρονομία μπορούν να ξεπεράσουν τη χρηστική τους διάσταση και να λειτουργήσουν ως αυτόνομη εικαστική γλώσσα, πυκνή σε νοήματα και ανοιχτή σε πολλαπλές αναγνώσεις. Ο διεθνώς αναγνωρισμένος Κωνσταντίνος Ξενάκης επιστρατεύει κώδικες, ιερογλυφικά, σήματα και μορφές που παραπέμπουν στη σύγχρονη επικοινωνία, σχολιάζοντας με οξύτητα τον τρόπο που κατασκευάζεται το νόημα. Από την άλλη, ο Δημήτρης Χιωτόπουλος ενσωματώνει στοιχεία καλλιγραφίας, αρχέτυπα σχήματα και μια πιο εσωτερική εικαστική αναζήτηση. Η συνύπαρξη των δύο δημιουργών μετατρέπει τον «Λαβύρινθο» της έκθεσης σε έναν χώρο όπου ο θεατής καλείται να περιπλανηθεί, να χαθεί και τελικά να ανασυνθέσει μόνος του τη διαδρομή του μέσα από σημεία, σιωπές και ίχνη πολιτισμού.

Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 11:30 – 14:30 & 17:30 – 20:30, Σάββατο: 11:30 – 15:00, Κυριακή: κλειστά

Ξενάγηση στη Μόνιμη Έκθεση του ΕΙΜ
2026-05-23 12:00 - 13:00 | Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, Σταδίου 13, Αθήνα, Αθήνα, 105 61, Greece
Το Μέγαρο της Παλαιάς Βουλής ανοίγει τις πόρτες του στο κοινό του Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων για μια ξεχωριστή ξενάγηση στη μόνιμη έκθεση του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου. Σε έναν χώρο που συνδέεται άμεσα με τη νεότερη πολιτική ιστορία της χώρας, οι επισκέπτες καλούνται να ανακαλύψουν σημαντικά τεκμήρια, αντικείμενα και αφηγήσεις που διατρέχουν κομβικές περιόδους του ελληνικού παρελθόντος. Η ίδια η παρουσία του κτιρίου στο κέντρο της πόλης λειτουργεί ως έναυσμα για μια διαφορετική σχέση με την ιστορία. Μέσα από κειμήλια, προσωπικά αντικείμενα, ιστορικές ενδυμασίες, όπλα και αρχειακό υλικό, η ξενάγηση ακολουθεί την πορεία του νέου ελληνισμού από την Άλωση έως τον 20ό αιώνα. Η ιστορία εδώ δεν παρουσιάζεται ως σειρά γεγονότων προς απομνημόνευση, αλλά ως ζωντανή αφήγηση με ανθρώπινο βάθος και πολιτισμική συνέχεια. Μια εμπειρία που συνδέει το παρελθόν με το παρόν, μέσα σε έναν χώρο-σύμβολο της δημόσιας ζωής της Αθήνας.

Οι κρατήσεις ανοίγουν μία εβδομάδα πριν τη δράση, στις 12:00 το μεσημέρι. Οι κρατήσεις θα γίνονται τηλεφωνικά στο +302103222266 (εσωτ.109) Τρίτη-Παρασκευή 9.00-15.00.

Εικόνες από μία Έκθεση
2026-05-23 12:00 - 13:30 | Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, Municipal Gallery of Athens, Αθήνα, Αθήνα, 104 36, Greece
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, η μουσική και η ζωγραφική συναντιούνται σε μια ξεχωριστή σύμπραξη με τίτλο «Εικόνες από μία έκθεση». Ο συνθέτης και πιανίστας Χρίστος Παπαγεωργίου, εμπνευσμένος από το έργο του Νικόλα Κληρονόμου, δημιουργεί και ερμηνεύει μια σειρά συνθέσεων που «μεταφράζουν» τα εικαστικά σε ήχο. Για 70 λεπτά, το κοινό βυθίζεται σε μια ατμοσφαιρική εμπειρία, όπου κάθε μουσική φράση λειτουργεί ως σχόλιο πάνω στον εικαστικό κόσμο του καλλιτέχνη. Με διεθνή πορεία και βαθιά μουσική παιδεία, ο Παπαγεωργίου στήνει έναν ζωντανό διάλογο ανάμεσα στις τέχνες. Μια κορυφαία στιγμή του φεστιβάλ, όπου διαφορετικές καλλιτεχνικές γλώσσες ενώνονται σε ένα ενιαίο, πολυαισθητηριακό βίωμα.

Οι κρατήσεις ανοίγουν μία εβδομάδα πριν τη δράση, στις 12:00 το μεσημέρι.

Γιώργος Λουλούδης: Η Πορεία του Φωτός - Το Εγγενές
2026-05-23 12:00 - 15:00 | GenesisGallery, Ιπποκράτους 121, Αθήνα, Αθήνα, 114 72, Greece
Στη νέα ατομική έκθεση ζωγραφικής του Γιώργου Λουλούδη στην Gallery Genesis, το φως γίνεται βασικός πρωταγωνιστής και ξεπερνά τα όρια ενός φυσικού φαινομένου. Ο καλλιτέχνης στρέφεται στα ελληνικά ξωκλήσια και στη μοναδική τους σχέση με το τοπίο, μετατρέποντάς τα σε σύμβολα ελπίδας, σιωπής και εσωτερικής αναζήτησης. Τα έργα λειτουργούν σαν μικρές στάσεις περισυλλογής, όπου ο χώρος και η ψυχική εμπειρία συνδέονται άμεσα.

Μέσα από μια έντονα εξπρεσιονιστική γραφή, οι ζωγραφικές επιφάνειες αποκτούν συναισθηματική ένταση και βάθος. Το φως μετατρέπεται σε εσωτερική ανάγκη, σε δύναμη που οδηγεί τον θεατή προς μια πιο προσωπική ανάγνωση του έργου. Μια έκθεση που μιλά για την ανάγκη παρηγοριάς, τη δύναμη της ελπίδας και τη δυνατότητα της τέχνης να λειτουργεί ως σημείο ανανέωσης και στοχασμού μέσα σε μια απαιτητική εποχή.

Εγκαίνια: Πέμπτη 7 Μαΐου στις 20:00.

Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12:00 – 21:00 & Σάββατο: 12:00 – 15:00, Δευτέρα, Τετάρτη, Κυριακή: κλειστά.

Μαρίλια Φωτοπούλου: Iconostases
2026-05-23 12:00 - 16:00 | Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, Αρματολών & Κλεφτών 48, Αθήνα, 114 71, Greece
Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Μαρίλιας Φωτοπούλου με τίτλο «Iconostases», μια εικαστική πρόταση που στρέφει το βλέμμα σε ένα θέμα οικείο, αλλά συχνά αόρατο μέσα στην καθημερινότητα: τα εικονοστάσια που συναντάμε κατά μήκος των δρόμων. Η καλλιτέχνις προσεγγίζει αυτά τα μικρά, μεταλλικά σημεία μνήμης και πίστης όχι ως απλά στοιχεία του τοπίου, αλλά ως φορείς προσωπικών ιστοριών, συλλογικής ευαισθησίας και βαθιάς πολιτισμικής συνέχειας. Μέσα από τη γλώσσα της σύγχρονης εικαστικής φωτογραφίας, η έκθεση φωτίζει τη σχέση του ανθρώπου με τον δρόμο, την απώλεια, τη μνήμη και το αστικό περιβάλλον. Τα έργα της Φωτοπούλου δεν καταγράφουν απλώς ένα χαρακτηριστικό ελληνικό θέαμα, αλλά το μετατρέπουν σε πεδίο παρατήρησης και στοχασμού. Μια έκθεση που μας καλεί να κοιτάξουμε ξανά όσα προσπερνάμε καθημερινά, ανακαλύπτοντας μέσα τους ένα φορτίο συγκίνησης, παράδοσης και σιωπηλής μαρτυρίας. Η έκθεση λειτουργεί σε παράλληλο διάλογο με την ενότητα της Ευγενίας Γρηγοράκη, που παρουσιάζεται επίσης στην γκαλερί, προσφέροντας στον επισκέπτη μια ευρύτερη ματιά πάνω στο ιδιαίτερο αυτό σύμβολο του ελληνικού τοπίου.

Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη: 15:00 – 20:00 & Τετάρτη, Παρασκευή: 12:00 – 20:00 & Σάββατο: 12:00 – 16:00, Δευτέρα, Κυριακή: κλειστά.

Ευγενία Γρηγοράκη: Εικονοστάσια των Δρόμων
2026-05-23 12:00 - 16:00 | Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, Αρματολών & Κλεφτών 48, Αθήνα, 114 71, Greece
Το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα φιλοξενεί την ατομική έκθεση της Ευγενίας Γρηγοράκη με τίτλο «Εικονοστάσια των δρόμων», μια φωτογραφική ενότητα που στρέφεται σε ένα γνώριμο, αλλά συχνά παραγνωρισμένο στοιχείο του ελληνικού τοπίου. Μέσα από μια προσωπική και άμεση ματιά, η δημιουργός προσεγγίζει τα εικονοστάσια όχι μόνο ως σημεία μνήμης και πίστης, αλλά και ως μικρές, παράδοξες παρουσίες που επιμένουν να κατοικούν στον δημόσιο χώρο, πλάι στους δρόμους, στις στροφές και στις καθημερινές μας διαδρομές. Η δύναμη της έκθεσης βρίσκεται ακριβώς σε αυτή τη βιωματική, σχεδόν τρυφερή παρατήρηση. Τα εικονοστάσια μετατρέπονται στον φακό της Γρηγοράκη σε αντικείμενα καλλιτεχνικής εξερεύνησης, αναδεικνύοντας τη διαχρονική τους σταθερότητα και το ιδιαίτερο νόημα που συνεχίζουν να φέρουν μέσα στην ελληνική κοινωνία. Μια έκθεση που γεφυρώνει την καθημερινή ματιά με τη λαϊκή παράδοση και μας καλεί να σταθούμε ξανά μπροστά σε ένα από τα πιο χαρακτηριστικά και συγκινητικά θεάματα των ελληνικών δρόμων. Παρουσιάζεται ταυτόχρονα με την έκθεση της Μαρίλιας Φωτοπούλου, δίνοντας την ευκαιρία για μια διπλή περιήγηση σε δύο διαφορετικές αλλά συμπληρωματικές φωτογραφικές αναγνώσεις του ίδιου θέματος.

Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη: 15:00 – 20:00 & Τετάρτη, Παρασκευή: 12:00 – 20:00 & Σάββατο: 12:00 – 16:00, Δευτέρα, Κυριακή: κλειστά.

Αλέξανδρος Γεωργίου
2026-05-23 12:00 - 16:00 | Γκαλερί Ρεβέκκα Καμχή, Λεωνίδου 9, Μεταξουργείο, 104 37, Greece
Η Αίθουσα Τέχνης Ρεβέκκα Καμχή παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Αλέξανδρου Γεωργίου. Η έκθεση περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα από το 1993 έως το 2026, προσφέροντας μια ουσιαστική και πολυεπίπεδη ματιά στην πορεία του καλλιτέχνη, μέσα από έργα σε λάδι και σε χαρτί που αποκαλύπτουν την εξέλιξη της γραφής, των θεμάτων και της εσωτερικής του αναζήτησης. Ο Γεωργίου μας εισάγει σε έναν προσωπικό, ενδοσκοπικό κόσμο όπου η μνήμη, το ταξίδι και η μεταφυσική συνυπάρχουν με έντονους συμβολισμούς και μια χαρακτηριστική ελευθερία της γραμμής. Οι αινιγματικές μορφές και τα τοπία του μοιάζουν να αιωρούνται έξω από τον χρόνο, καλώντας τον θεατή σε μια ήσυχη αλλά βαθιά εσωτερική διαδρομή. Μια σπάνια ευκαιρία να έρθουμε σε επαφή με το έργο ενός δημιουργού που ισορροπεί με ευαισθησία ανάμεσα στο ανθρώπινο και το υπερβατικό.

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή: 12:00 – 18:00 & Σάββατο: 12:00 – 16:00, Δευτέρα, Κυριακή: κλειστά

Δρ. Γιάννης Ν. Τζώρτζης: Γροιλανδία
2026-05-23 12:00 - 16:00 | Γκαλερί a.antonopoulou.art, Αριστοφάνους 20, Αθήνα, 105 54, Greece
Η γκαλερί a.antonopoulou.art φιλοξενεί την ατομική έκθεση φωτογραφίας «Γροιλανδία» του Δρ. Γιάννη Ν. Τζώρτζη, μια δουλειά που συνδυάζει καλλιτεχνική ευαισθησία και έντονη περιβαλλοντική συνείδηση. Μέσα από τον φακό του, τα παγωμένα τοπία του Βορρά αποκαλύπτονται στη σπάνια ομορφιά, αλλά και στην ευθραυστότητά τους, ανοίγοντας έναν ουσιαστικό διάλογο για την κλιματική κρίση, το περιβάλλον και τη σχέση ανθρώπου και φύσης. Η εικόνα εδώ δεν είναι απλή καταγραφή, αλλά αφορμή για προβληματισμό.

Η έκθεση αποκτά ακόμη μεγαλύτερη σημασία καθώς αναδεικνύει τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στη φυσική κληρονομιά, τη γεωπολιτική σημασία των πόρων και την ανθρώπινη ευθύνη απέναντι στο περιβάλλον. Ο θεατής καλείται να δει τη Γροιλανδία όχι μόνο ως τόπο σπάνιας αισθητικής δύναμης, αλλά και ως ένα από τα πιο κρίσιμα πεδία σκέψης για το παρόν και το μέλλον του πλανήτη. Μια πολυεπίπεδη εμπειρία με έντονο οικολογικό και σύγχρονο αποτύπωμα.

Εγκαίνια: Πέμπτη 7 Μαΐου στις 19:00.

Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 14:00 – 20:00 & Σάββατο: 12:00 – 16:00, Δευτέρα, Τρίτη, Κυριακή: κλειστά.

Δημήτρης Ρεντούμης: Ατομική Έκθεση
2026-05-23 12:00 - 16:00 | Γκαλερί Crux, Σέκερη 4, Αθήνα, 106 74, Greece
Η γκαλερί Crux παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Δημήτρη Ρεντούμη. Μέσα από τη νέα του σειρά έργων, ο καλλιτέχνης «συνομιλεί» με την παροδική και εύθραυστη φύση του χαρτιού, ενώ πειραματίζεται με τη μετάβαση από τη δισδιάστατη εικόνα σε μια τρισδιάστατη μεταβλητή υλικότητα, μεταμορφώνοντας τις χάρτινες επιφάνειες σε γλυπτικές φόρμες που καταλαμβάνουν τον χώρο.
Με μια πλούσια διαδρομή που περιλαμβάνει σπουδές στην ΑΣΚΤ και την Ολλανδία, καθώς και συμμετοχή σε σημαντικά προγράμματα όπως το Jan van Eyck και το Onassis Air, ο δημιουργός φέρνει στην Αθήνα μια πρόταση που ισορροπεί ανάμεσα στην λεπτότητα του υλικού και τη δυναμική της εγκατάστασης.

Μια μοναδική ευκαιρία για το κοινό να ανακαλύψει πώς το χαρτί μπορεί να «αναπνεύσει» και να αναπτυχθεί πέρα από τα όρια του κάδρου, δημιουργώντας ένα ζωντανό εικαστικό περιβάλλον.

Ώρες Λειτουργίας: Τετάρτη-Παρασκευή: 12:00 – 20:00 & Σάββατο: 12:00 – 16:00, Δευτέρα, Τρίτη, Κυριακή: κλειστά

Inna Orlik: Μόνιμη Έκθεση
2026-05-23 12:00 - 18:00, 2026-05-24 12:00 - 18:00, 2026-05-25 12:00 - 18:00 | Γκαλερί Orlik, Παλαιολόγου Μπενιζέλου 3, Αθήνα, 105 56, Greece
Η Orlik Gallery υποδέχεται το κοινό του Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων σε μια ξεχωριστή συνάντηση με το εικαστικό σύμπαν της Inna Orlik. Η έκθεση φέρνει στο προσκήνιο έναν κόσμο όπου η σύγχρονη ζωγραφική συνομιλεί με τη μυθολογία, τη φύση και την ανθρώπινη εμπειρία, δημιουργώντας ένα περιβάλλον πλούσιο σε συμβολισμούς και ερμηνευτικά επίπεδα.

Με έντονα χρώματα, σύνθετες υφές και μια ιδιαίτερη ζωγραφική γλώσσα, τα έργα της Orlik κινούνται ανάμεσα στο ορατό και το υπαινικτικό, το προσωπικό και το συλλογικό. Η καλλιτέχνις μετατρέπει τον καμβά σε χώρο αφήγησης και αναζήτησης, προσκαλώντας τον θεατή να ανακαλύψει μορφές, σύμβολα και υπόγειες συνδέσεις. Μια έκθεση που απευθύνεται σε όσους αναζητούν στη σύγχρονη τέχνη όχι μόνο αισθητική ένταση, αλλά και ουσιαστικό βάθος.

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά: 12:00 – 18:00

Ξενάγηση: Δήμητρα Σιατερλή - Συνεκτικά Δίκτυα
2026-05-23 13:00 - 14:00 | Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, Municipal Gallery of Athens, Αθήνα, Αθήνα, 104 36, Greece
Σας προσκαλούμε σε μια ξεχωριστή ξενάγηση στην ατομική έκθεση της Δήμητρας Σιατερλή, μια περιήγηση που ανοίγει τα βαθύτερα στρώματα ενός εικαστικού κόσμου με διαδρομή τεσσάρων δεκαετιών. Καθώς κινούμαστε ανάμεσα σε περίτεχνα πλέγματα, διάτρητα γλυπτά και χαρακτικά, αποκαλύπτεται σταδιακά ένας ολόκληρος «δαίδαλος» από μικροσκοπικές ανθρώπινες μορφές, ένα σύμπαν που μιλά για την ανάγκη μας να συνδεόμαστε, να ανήκουμε και να επικοινωνούμε. Πρόκειται για μια ουσιαστική, βιωματική εμπειρία που φέρνει το κοινό πιο κοντά στο έργο της καλλιτέχνιδας, φωτίζοντας τη σημασία των «συνεκτικών δικτύων» που μας ενώνουν σε ένα κοινό παρόν. Μια ξενάγηση που γεφυρώνει τον μύθο με την ανθρώπινη εμπειρία και μετατρέπει την παρατήρηση σε προσωπική ανακάλυψη.

Οι κρατήσεις ανοίγουν μία εβδομάδα πριν τη δράση, στις 12:00 το μεσημέρι.

Μία Πάνινη Τσάντα Απόκτησε και με Τέχνη Παλιά Διακόσμησε
2026-05-24 11:30 - 13:00 | Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, Σταδίου 13, Αθήνα, Αθήνα, 105 61, Greece
Πώς κατασκευάζονταν οι παραδοσιακές ενδυμασίες και τι ιστορίες κρύβουν τα χρώματα, τα μοτίβα και οι λεπτομέρειές τους;

Το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο προσκαλεί τους μικρούς φίλους του Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων σε μια διαδραστική δράση που φέρνει τη λαϊκή παράδοση πιο κοντά στα παιδιά, με τρόπο δημιουργικό και ευχάριστο. Η εμπειρία ξεκινά με μια περιήγηση στη Λαογραφική Συλλογή του Μουσείου, όπου οι συμμετέχοντες γνωρίζουν από κοντά τον πλούτο της ελληνικής φορεσιάς, τα υλικά, τις τεχνικές και τη φροντίδα με την οποία οι παλιοί μαστόροι δημιουργούσαν κάθε κομμάτι. Στη συνέχεια, τα παιδιά περνούν από την παρατήρηση στη δημιουργία: με την καθοδήγηση των επιμελητριών, δοκιμάζουν την παραδοσιακή τεχνική των σταμπωτών και διακοσμούν τη δική τους πάνινη τσάντα. Έτσι, η γνωριμία με τη λαϊκή τέχνη μετατρέπεται σε προσωπική εμπειρία και παιχνίδι, ενώ το χειροποίητο αντικείμενο που παίρνουν μαζί τους γίνεται ένα ξεχωριστό ενθύμιο της ημέρας. Μια δράση που συνδέει την παράδοση με τη φαντασία και δίνει στα παιδιά την ευκαιρία να ανακαλύψουν την ιστορία μέσα από τα χέρια τους.

Οι κρατήσεις ανοίγουν μία εβδομάδα πριν τη δράση, στις 12:00 το μεσημέρι. Οι κρατήσεις θα γίνονται τηλεφωνικά στο +302103222266 (εσωτ.109) Τρίτη- Παρασκευή 9.00-15.00.

Λέξεις Πεταλούδες
2026-05-24 12:00 - 13:00 | Σπίτι του Ελύτη – Μουσείο, Πολυγνώτου 7, Αθήνα, Αθήνα, 105 55, Greece
Οι μικροί μας φίλοι (6–12 ετών) προσκαλούνται σε ένα μαγικό ταξίδι στον κόσμο του Οδυσσέα Ελύτη μέσω του εκπαιδευτικού προγράμματος «Λέξεις Πεταλούδες». Μέσα από ένα δημιουργικό παιχνίδι με λέξεις, σύμβολα και εικόνες, τα παιδιά γνωρίζουν το έργο του Νομπελίστα ποιητή και πειραματίζονται με τη δική τους έκφραση. Στίχοι μεταμορφώνονται, επανασυντίθενται και αποκτούν νέα ζωή, ανοίγοντας τον δρόμο για προσωπική δημιουργία. Μια βιωματική εμπειρία που ενθαρρύνει τη φαντασία και φέρνει τα παιδιά σε επαφή με την ομορφιά της ελληνικής γλώσσας.

Η συμμετοχή είναι δωρεάν με απαραίτητη προεγγραφή. Οι κρατήσεις ανοίγουν μία εβδομάδα πριν τη δράση, στις 12:00 το μεσημέρι.

NO MOTTO
2026-05-24 18:00 - 22:00, 2026-05-25 18:00 - 21:00 | Mosaico Fine Art Studio, Καισαρείας 18-20, Αθήνα, Αθήνα, 115 27, Greece
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων, η σύγχρονη τέχνη βρίσκει τον χώρο της μέσα από την έκθεση NO MOTTO, με έργα του Μάρκου Ντέμκα και επιμέλεια της Δρ. Εύας Κέκου. Πρόκειται για μια παρουσίαση εννοιολογικών έργων που προσκαλεί το κοινό σε μια αισθητική και φιλοσοφική περιήγηση γύρω από τα όρια της εικόνας, του νοήματος και της καλλιτεχνικής ταυτότητας. Χωρίς να στηρίζεται σε εύκολες διατυπώσεις ή προκαθορισμένα συμπεράσματα, η έκθεση ανοίγει χώρο για σκέψη, παρατήρηση και προσωπική ερμηνεία. Κεντρικός της άξονας είναι η αυτοαναφορικότητα: ο τρόπος δηλαδή με τον οποίο η τέχνη μπορεί να στραφεί στον ίδιο της τον εαυτό και να εξετάσει τη φύση, τη λειτουργία και την παρουσία της. Στο NO MOTTO, μορφή και περιεχόμενο βρίσκονται σε διαρκή διάλογο, δημιουργώντας ένα πεδίο στοχασμού που δεν προσφέρει έτοιμες απαντήσεις, αλλά προτείνει έναν πιο ουσιαστικό τρόπο θέασης. Μια έκθεση για όσους αγαπούν τη σύγχρονη εικαστική γλώσσα που προκαλεί, αμφισβητεί και αφήνει χώρο για δεύτερη σκέψη.

Εγκαίνια: Κυριακή 24 Μαΐου 18:00 – 22:00

Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 18:00 – 21:00 & Σάββατο: 12:30 – 15:00, Κυριακή: κλειστά

Tilda Swinton: Ongoing
2026-05-24 18:00 - 23:00 | Onassis Ready, Στρατή Τσίρκα 2, Άγ. Ιωάννης Ρέντης, 182 33, Greece
Το Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων, στην πέμπτη του χρονιά, εγκαινιάζει μια ξεχωριστή συνεργασία με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, φέρνοντας το κοινό πιο κοντά σε μία από τις πιο πολυσυζητημένες καλλιτεχνικές στιγμές της χρονιάς. Στο επίκεντρο βρίσκεται η Tilda Swinton, μια δημιουργός που εδώ και δεκαετίες κινείται με μοναδική ελευθερία ανάμεσα στον κινηματογράφο, τη μόδα και τα εικαστικά, μετατρέποντας κάθε της παρουσία σε καλλιτεχνικό γεγονός.

Η έκθεση “Ongoing”, που παρουσιάζεται στο Onassis Ready, τον νέο χώρο της Στέγης στη βιομηχανική περιοχή του Ρέντη, δεν λειτουργεί ως μια απλή αναδρομή, αλλά ως ένας ζωντανός δημιουργικός διάλογος της Swinton με οκτώ στενούς φίλους και καλλιτεχνικούς συνοδοιπόρους της: τον Pedro Almodóvar, τον Luca Guadagnino, τον Jim Jarmusch, την Joanna Hogg, τον Tim Walker, τον Apichatpong Weerasethakul, τον Olivier Saillard και τον Derek Jarman. Μέσα από ταινίες μικρού μήκους, εγκαταστάσεις και φωτογραφικά έργα, η έκθεση αποκαλύπτει τις πολλαπλές όψεις της καλλιτεχνικής ταυτότητας της Swinton -από τη μεταμορφωτική και ονειρική πλευρά της έως πιο προσωπικές και συγκινητικές αφηγήσεις. Μια πολυεπίπεδη έκθεση-εμπειρία που φωτίζει την πλούσια δημιουργική της διαδρομή και τη βαθιά της σχέση με τη σύγχρονη τέχνη.

Αθήνα: Αστικές Διαφωνίες
2026-05-25 10:00 - 18:00, 2026-05-26 10:00 - 18:00 | Πολιτιστικός Χώρος Macart, Λένορμαν 244, Αθήνα, Αθήνα, 104 43, Greece
Ο Πολιτιστικός Χώρος Macart, σε συνεργασία με την iFocus Gallery, παρουσιάζει την έκθεση «Αθήνα: Αστικές Διαφωνίες», μια πολυφωνική φωτογραφική προσέγγιση της πρωτεύουσας. Τριάντα σύγχρονοι Έλληνες και ξένοι φωτογράφοι επιχειρούν να αποτυπώσουν την ταυτότητα της πόλης μέσα από διαφορετικές, συχνά αντικρουόμενες οπτικές, αναδεικνύοντας τις αντιθέσεις, τις εντάσεις και τις μεταμορφώσεις της. Η Αθήνα δεν προσεγγίζεται εδώ ως ενιαία εικόνα, αλλά ως ένα πεδίο διαρκούς διαπραγμάτευσης ανάμεσα στη μνήμη, την εμπειρία και την αλλαγή.

Ασπρόμαυρες και έγχρωμες εικόνες, αναλογικές λήψεις και σύγχρονες φωτογραφικές ματιές συνθέτουν ένα αφήγημα όπου η περιπλάνηση γίνεται τρόπος ανάγνωσης της πόλης. Η έκθεση εξερευνά την Αθήνα ανάμεσα στον θόρυβο και την παύση, το ορατό και το υπαινικτικό, το ιστορικό βάρος και το παρόν που διαρκώς μετακινείται. Μια πρόσκληση να δούμε την πρωτεύουσα όχι ως δεδομένο φόντο, αλλά ως ζωντανό και πολυσύνθετο σώμα.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 10.00-18.00 & Σάββατο: 10.00-14.00, Κυριακή: Κλειστά

Ξενάγηση στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών
2026-05-25 12:00 - 13:00 | Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, Ιωάννου Παπαρρηγοπούλου 5-7, Αθήνα, 105 61, Greece
Το Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών – Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία υποδέχεται το κοινό του Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων 2026 σε μια ξεχωριστή ξενάγηση αφιερωμένη στη νεότερη ιστορία της πρωτεύουσας. Η δράση εκτείνεται στα δύο εμβληματικά κτίρια του μουσείου και ξεκινά από το γνωστό «Παλαιό Παλάτι», την πρώτη κατοικία του Όθωνα και της Αμαλίας, έναν χώρο άμεσα συνδεδεμένο με τα πρώτα βήματα της Αθήνας ως σύγχρονης πρωτεύουσας.

Η επίσκεψη επιτρέπει στο κοινό να δει την πόλη μέσα από τα αντικείμενα και τους χώρους που τη συγκρότησαν. Η περιήγηση συνεχίζεται στο δεύτερο κτίριο του συγκροτήματος, όπου ζούσε η οικογένεια Δεκόζη Βούρου, προσφέροντας μια πιο άμεση εικόνα της αστικής ζωής, της αισθητικής και της καθημερινότητας του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Μέσα από τις συλλογές και το ίδιο το αρχιτεκτονικό περιβάλλον, αναδύεται η διαδρομή μιας πόλης που άλλαζε, επεκτεινόταν και διαμόρφωνε τη σύγχρονη ταυτότητά της. Μια ξενάγηση που ενώνει την πολιτική και την οικιακή ιστορία της Αθήνας.

Οι κρατήσεις ανοίγουν μία εβδομάδα πριν τη δράση, στις 12:00 το μεσημέρι.
