Το Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων

Δήμητρα Σιατερλή: Συνεκτικά Δίκτυα
2026-05-26 11:00 - 19:00, 2026-05-27 11:00 - 19:00, 2026-05-28 11:00 - 19:00 (Europe/Athens) | Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, Municipal Gallery of Athens, Αθήνα, Αθήνα, 104 36, Greece
Η ατομική έκθεση της Δήμητρας Σιατερλή ξεδιπλώνεται ως ένα συναρπαστικό ταξίδι που ενώνει το παρελθόν με το παρόν της δημιουργού. Από τις δεκαετίες του ’80 και του ’90 έως τις πιο πρόσφατες δουλειές της, η έκθεση οργανώνεται σε τρεις ενότητες που θυμίζουν θεατρικές πράξεις. Ο επισκέπτης περιηγείται σε έναν κόσμο γεμάτο ορυκτά, απολιθώματα και μυθικές μορφές, για να καταλήξει στην «ανατομία» της ανθρώπινης παρουσίας μέσα από γλυπτά, πλέγματα και χαρακτικά. Μικροσκοπικές φιγούρες ξεπηδούν μέσα από δαιδαλώδεις συνθέσεις, δημιουργώντας ένα παιχνίδι ανάμεσα στον μύθο και την πραγματικότητα. Πρόκειται για μια βαθιά βιωματική εμπειρία που αναδεικνύει τη σημασία της συνύπαρξης και της ανθρώπινης σύνδεσης. Μην χάσετε την ευκαιρία να συμμετάσχετε σε μία από τις ξεναγήσεις για μια πιο ουσιαστική γνωριμία με το έργο της καλλιτέχνιδας.

Νικόλας Κληρονόμος: Αναδρομή 1985-2025
2026-05-26 11:00 - 19:00, 2026-05-27 11:00 - 19:00, 2026-05-28 11:00 - 19:00 | Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, Municipal Gallery of Athens, Αθήνα, Αθήνα, 104 36, Greece
Η μεγάλη αναδρομική έκθεση του Νικόλα Κληρονόμου μας προσκαλεί να ανακαλύψουμε την πολυετή διαδρομή ενός δημιουργού που κινείται με μοναδική ευχέρεια ανάμεσα στη ζωγραφική και τη σκηνογραφία. Ο καλλιτέχνης λειτουργεί σαν «σκηνοθέτης» του καμβά: δεν αποτυπώνει απλώς εικόνες, αλλά τις μεταπλάθει μέσα από τη μνήμη, το συναίσθημα και την προσωπική του εμπειρία. Στα έργα του, η καθημερινότητα συναντά το όνειρο και οι εποχές μοιάζουν να μπλέκονται με μικρές, απρόσμενες στιγμές της ζωής. Με έντονα χρώματα και ιδιαίτερα υλικά, δημιουργεί συνθέσεις που μοιάζουν να βρίσκονται σε διαρκή κίνηση, προσφέροντας μια βαθιά ποιητική ματιά στον κόσμο που μας περιβάλλει. Μια έκθεση που μιλά κατευθείαν στη μνήμη και το συναίσθημα, και μια σπάνια ευκαιρία να γνωρίσουμε το έργο ενός δημιουργού που καταφέρνει να δίνει μνημειακή διάσταση στο εφήμερο. Μην χάσετε την ευκαιρία να συμμετάσχετε και σε μία από τις προγραμματισμένες ξεναγήσεις για μια πιο διεισδυτική προσέγγιση στο έργο του.

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Σάββατο: 11:00 - 19:00 & Κυριακή: 10:00 - 16:00, Δευτέρα: κλειστά.

Πάνος Χαραλάμπους: COLUMBIA
2026-05-26 11:00 - 20:00, 2026-05-27 11:00 - 16:00 | CITRONNE Gallery, Πατριάρχου Ιωακείμ 19, Αθήνα, 106 75, Greece
Ο Πάνος Χαραλάμπους παρουσιάζει στη CITRONNE Gallery μια έκθεση που συνομιλεί με τη μνήμη της πόλης και ξυπνά ήχους από μια άλλη εποχή της Αθήνας. Αφετηρία της είναι το 2006, χρονιά κατά την οποία κατεδαφίστηκε το ιστορικό εργοστάσιο της Columbia στη Ριζούπολη, κλείνοντας συμβολικά ένα μεγάλο κεφάλαιο της ελληνικής δισκογραφίας. Έναν χώρο όπου καταγράφηκαν φωνές, τραγούδια και στιγμές που διαμόρφωσαν το συλλογικό μας ηχητικό παρελθόν. Ο καλλιτέχνης μεταμορφώνει τη γκαλερί σε ένα ιδιαίτερο «δωμάτιο ήχου», όπου ο επισκέπτης καλείται να περπατήσει πάνω σε ένα ηχητικό δάπεδο και να αφουγκραστεί ξανά αποτυπώματα μιας μνήμης που επιμένει. Η εγκατάσταση λειτουργεί σαν μια βιωματική υπενθύμιση ότι η μουσική δεν χάνεται μαζί με τα κτίρια που τη φιλοξένησαν, αλλά συνεχίζει να επιβιώνει μέσα στην εμπειρία, στη συγκίνηση και στο κοινό μας φαντασιακό. Μια έκθεση για τη φθορά, την ανάμνηση και τη βαθιά ανθρώπινη ανάγκη να κρατάμε ζωντανό ό,τι μας συνέδεσε.
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11:00-20:00 & Τετάρτη, Σάββατο: 11:00-16:00, Δευτέρα, Κυριακή κλειστά.

Κωνσταντίνος Ξενάκης – Δημήτρης Χιωτόπουλος: Γραφή και Ίχνος. Δυο διαδρομές στον Λαβύρινθο
2026-05-26 11:30 - 20:30, 2026-05-27 11:30 - 20:30 | Γκαλερί Έρση, Κλεομένους 4, Αθήνα, Αθήνα, 106 75, Greece
Η Γκαλερί Έρση παρουσιάζει τη διπλή έκθεση ζωγραφικής «Γραφή και Ίχνος: Δύο διαδρομές στον Λαβύρινθο», φέρνοντας σε έναν ουσιαστικό και απρόσμενα ποιητικό διάλογο το έργο του Κωνσταντίνου Ξενάκη και του Δημήτρη Χιωτόπουλου. Η έκθεση εστιάζει στον τρόπο με τον οποίο η γραφή, το σύμβολο, το ίχνος και η χειρονομία μπορούν να ξεπεράσουν τη χρηστική τους διάσταση και να λειτουργήσουν ως αυτόνομη εικαστική γλώσσα, πυκνή σε νοήματα και ανοιχτή σε πολλαπλές αναγνώσεις. Ο διεθνώς αναγνωρισμένος Κωνσταντίνος Ξενάκης επιστρατεύει κώδικες, ιερογλυφικά, σήματα και μορφές που παραπέμπουν στη σύγχρονη επικοινωνία, σχολιάζοντας με οξύτητα τον τρόπο που κατασκευάζεται το νόημα. Από την άλλη, ο Δημήτρης Χιωτόπουλος ενσωματώνει στοιχεία καλλιγραφίας, αρχέτυπα σχήματα και μια πιο εσωτερική εικαστική αναζήτηση. Η συνύπαρξη των δύο δημιουργών μετατρέπει τον «Λαβύρινθο» της έκθεσης σε έναν χώρο όπου ο θεατής καλείται να περιπλανηθεί, να χαθεί και τελικά να ανασυνθέσει μόνος του τη διαδρομή του μέσα από σημεία, σιωπές και ίχνη πολιτισμού.

Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 11:30 – 14:30 & 17:30 – 20:30, Σάββατο: 11:30 – 15:00, Κυριακή: κλειστά

Inna Orlik: Μόνιμη Έκθεση
2026-05-26 12:00 - 18:00, 2026-05-27 12:00 - 18:00 | Γκαλερί Orlik, Παλαιολόγου Μπενιζέλου 3, Αθήνα, 105 56, Greece
Η Orlik Gallery υποδέχεται το κοινό του Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων σε μια ξεχωριστή συνάντηση με το εικαστικό σύμπαν της Inna Orlik. Η έκθεση φέρνει στο προσκήνιο έναν κόσμο όπου η σύγχρονη ζωγραφική συνομιλεί με τη μυθολογία, τη φύση και την ανθρώπινη εμπειρία, δημιουργώντας ένα περιβάλλον πλούσιο σε συμβολισμούς και ερμηνευτικά επίπεδα.

Με έντονα χρώματα, σύνθετες υφές και μια ιδιαίτερη ζωγραφική γλώσσα, τα έργα της Orlik κινούνται ανάμεσα στο ορατό και το υπαινικτικό, το προσωπικό και το συλλογικό. Η καλλιτέχνις μετατρέπει τον καμβά σε χώρο αφήγησης και αναζήτησης, προσκαλώντας τον θεατή να ανακαλύψει μορφές, σύμβολα και υπόγειες συνδέσεις. Μια έκθεση που απευθύνεται σε όσους αναζητούν στη σύγχρονη τέχνη όχι μόνο αισθητική ένταση, αλλά και ουσιαστικό βάθος.

Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά: 12:00 – 18:00

Αλέξανδρος Γεωργίου
2026-05-26 12:00 - 18:00, 2026-05-27 12:00 - 18:00 | Γκαλερί Ρεβέκκα Καμχή, Λεωνίδου 9, Μεταξουργείο, 104 37, Greece
Η Αίθουσα Τέχνης Ρεβέκκα Καμχή παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Αλέξανδρου Γεωργίου. Η έκθεση περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα από το 1993 έως το 2026, προσφέροντας μια ουσιαστική και πολυεπίπεδη ματιά στην πορεία του καλλιτέχνη, μέσα από έργα σε λάδι και σε χαρτί που αποκαλύπτουν την εξέλιξη της γραφής, των θεμάτων και της εσωτερικής του αναζήτησης. Ο Γεωργίου μας εισάγει σε έναν προσωπικό, ενδοσκοπικό κόσμο όπου η μνήμη, το ταξίδι και η μεταφυσική συνυπάρχουν με έντονους συμβολισμούς και μια χαρακτηριστική ελευθερία της γραμμής. Οι αινιγματικές μορφές και τα τοπία του μοιάζουν να αιωρούνται έξω από τον χρόνο, καλώντας τον θεατή σε μια ήσυχη αλλά βαθιά εσωτερική διαδρομή. Μια σπάνια ευκαιρία να έρθουμε σε επαφή με το έργο ενός δημιουργού που ισορροπεί με ευαισθησία ανάμεσα στο ανθρώπινο και το υπερβατικό.

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή: 12:00 – 18:00 & Σάββατο: 12:00 – 16:00, Δευτέρα, Κυριακή: κλειστά

Ανδρέας Σπηλιοτόπουλος: Ήρωες του Σήμερα
2026-05-26 12:00 - 20:00, 2026-05-27 12:00 - 20:00 | Γκαλερί Αστρολάβος, Ξανθίππου 11, Κολωνάκι, 106 75, Greece
Ο Ανδρέας Σπηλιωτόπουλος παρουσιάζει στην γκαλερί Αστρολάβος την ατομική έκθεση ζωγραφικής «Ήρωες του Σήμερα», μια σειρά έργων που φέρνουν σε διάλογο την κλασική τέχνη με τη σύγχρονη ποπ κουλτούρα. Αντλώντας επιρροές από αλληγορικές και μνημειακές παραδόσεις της ζωγραφικής, αλλά και από την ένταση και την αφηγηματικότητα των κόμικς, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πυκνές, πολυεπίπεδες συνθέσεις γεμάτες παράλληλες δράσεις.

Στους καμβάδες του, η χαρά συνυπάρχει με τον φόβο, η ειρωνεία με το δράμα και το καθημερινό με το υπερβολικό. Οι «ήρωες» του σήμερα δεν είναι υπερφυσικές μορφές, αλλά πρόσωπα της σύγχρονης ζωής που κινούνται ανάμεσα στην ευθραυστότητα, την ένταση και το χιούμορ. Η έκθεση προτείνει μια ζωηρή και διεισδυτική ματιά στον κόσμο μας, εκεί όπου το κωμικό και το τραγικό αποτελούν τελικά μέρος της ίδιας αφήγησης.

Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12.00 – 16.00 & 17.00 – 20.00, Σάββατο: 11.00 – 15.00, Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά.

Βέρα Σταυρινάδη: Pop - Up Frequencies
2026-05-26 12:00 - 20:00, 2026-05-27 12:00 - 20:00 | Γκαλερί Αστρολάβος, Ξανθίππου 11, Κολωνάκι, 106 75, Greece
Η Βέρα Σταυρινάδη παρουσιάζει την έκθεση γλυπτικής “Pop-Up Frequencies”, μια εκρηκτική εικαστική παρέμβαση που καταλαμβάνει τον χώρο της γκαλερί Αστρολάβος με ένταση και στυλ. Γλυπτά μνημειακών διαστάσεων σε μορφή σύγχρονων Τοτέμ εναλλάσσονται με μικρότερα επιδαπέδια και επιτοίχια έργα, όλα λουσμένα σε έντονα φλούο χρώματα που παραπέμπουν στην Pop κουλτούρα και την αισθητική των κόμικς. Με μια σαρκαστική, αλλά και παιγνιώδη προσέγγιση που δανείζεται στοιχεία από τον κόσμο των παιδικών παιχνιδιών, η καλλιτέχνις ανοίγει έναν αποσπασματικό διάλογο για τις αξίες της σύγχρονης κοινωνίας. Στιγματίζοντας τα πρότυπα της κατανάλωσης και την επιπολαιότητα του σήμερα, η Σταυρινάδη καταφέρνει να παντρέψει την κριτική ματιά με μια ακαταμάχητα χαρούμενη διάσταση. Πρόκειται για μια εμπειρία που μας καλεί να δούμε τα «είδωλα» της καθημερινότητάς μας μέσα από μια νέα, φωτεινή και ανατρεπτική συχνότητα.

Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12:00 – 16:00 & 17:00 – 20:00, Σάββατο: 11:00 – 15:00, Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά.

Νίκος Καλαφάτης: Primavera
2026-05-26 12:00 - 20:00, 2026-05-27 10:00 - 18:00 | Τεχνοχώρος Art Gallery, Λεμπέση 12, Αθήνα, 117 42, Greece
Στον Τεχνοχώρο art gallery παρουσιάζεται η ατομική έκθεση του Νίκου Καλαφάτη με τίτλο “Primavera”, σε επιμέλεια της Ιστορικού Τέχνης Αθηνάς Σχινά. Η έκθεση αποτελεί μια ζωντανή, αισιόδοξη και βαθιά προσωπική κατάθεση ενός δημιουργού που έχει μετατρέψει τη φύση σε σταθερή πηγή έμπνευσης, καθημερινής παρατήρησης και εικαστικής ανακάλυψης. Με αφετηρία την άνοιξη, αλλά και μια διαρκή αίσθηση αναγέννησης, ο Καλαφάτης συνθέτει έναν κόσμο όπου τα απλά υλικά αποκτούν νέα ζωή. Ξύλα, μέταλλα, σκοινιά, φτερά και κάθε είδους object trouvés μεταπλάθονται μέσα από τη ζωγραφική, τη γλυπτική και τη χαρακτική σε έργα γεμάτα ποίηση, ευρηματικότητα και ένα διακριτικό χιούμορ. Η έκθεση δεν προτείνει απλώς μια εικαστική θέαση της φύσης, αλλά μια συνολικότερη στάση απέναντι στη ζωή: πιο ανάλαφρη, πιο παρατηρητική, πιο ανοιχτή στο θαύμα του καθημερινού. Μια “Primavera” που δεν περιορίζεται σε εποχή, αλλά λειτουργεί ως δημιουργική κατάσταση.

Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12:00-20:00 & Τετάρτη, Σάββατο: 10:00-18:00, Κυριακή, Δευτέρα: κλειστά.

Γιώργος Λουλούδης: Η Πορεία του Φωτός - Το Εγγενές
2026-05-26 12:00 - 21:00 | GenesisGallery, Ιπποκράτους 121, Αθήνα, Αθήνα, 114 72, Greece
Στη νέα ατομική έκθεση ζωγραφικής του Γιώργου Λουλούδη στην Gallery Genesis, το φως γίνεται βασικός πρωταγωνιστής και ξεπερνά τα όρια ενός φυσικού φαινομένου. Ο καλλιτέχνης στρέφεται στα ελληνικά ξωκλήσια και στη μοναδική τους σχέση με το τοπίο, μετατρέποντάς τα σε σύμβολα ελπίδας, σιωπής και εσωτερικής αναζήτησης. Τα έργα λειτουργούν σαν μικρές στάσεις περισυλλογής, όπου ο χώρος και η ψυχική εμπειρία συνδέονται άμεσα.

Μέσα από μια έντονα εξπρεσιονιστική γραφή, οι ζωγραφικές επιφάνειες αποκτούν συναισθηματική ένταση και βάθος. Το φως μετατρέπεται σε εσωτερική ανάγκη, σε δύναμη που οδηγεί τον θεατή προς μια πιο προσωπική ανάγνωση του έργου. Μια έκθεση που μιλά για την ανάγκη παρηγοριάς, τη δύναμη της ελπίδας και τη δυνατότητα της τέχνης να λειτουργεί ως σημείο ανανέωσης και στοχασμού μέσα σε μια απαιτητική εποχή.

Εγκαίνια: Πέμπτη 7 Μαΐου στις 20:00.

Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 12:00 – 21:00 & Σάββατο: 12:00 – 15:00, Δευτέρα, Τετάρτη, Κυριακή: κλειστά.

Ξεναγήσεις στο Κτίριο του Αρχείου Καβάφη
2026-05-26 13:30 - 17:30 | Αρχείο Καβάφη, Φρυνίχου 16B, Πλάκα, 105 58, Greece
Το Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων εγκαινιάζει μια ξεχωριστή συνεργασία με το Ίδρυμα Ωνάση και προσκαλεί το κοινό σε αποκλειστικές ξεναγήσεις στο Αρχείο Καβάφη, στην οδό Φρυνίχου, στην καρδιά της Πλάκας. Σε ένα εμβληματικό διατηρητέο κτίριο, οι επισκέπτες έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τον προσωπικό κόσμο του Κ. Π. Καβάφη, μέσα από έναν χώρο αφιερωμένο στη ζωή, το έργο και τη διαχρονική παρουσία του μεγάλου ποιητή. Η εμπειρία αυτή δεν λειτουργεί μόνο ως επίσκεψη σε ένα αρχείο, αλλά ως μια πραγματική κατάδυση σε έναν λογοτεχνικό και ιστορικό κόσμο. Η περιήγηση περνά από ειδικά διαμορφωμένες αίθουσες με προσωπικά αντικείμενα, σπάνια βιβλία, τεκμήρια, έπιπλα και έργα τέχνης που φωτίζουν τον άνθρωπο πίσω από το έργο. Παράλληλα, αποκαλύπτονται πτυχές της σχέσης του Καβάφη με την Αθήνα, αλλά και η διαχρονική απήχηση της ποίησής του στην Ελλάδα και διεθνώς. Μια εμπειρία που συνδυάζει μνήμη, λογοτεχνία και ιστορία, προσφέροντας μια πιο ουσιαστική επαφή με μία από τις σημαντικότερες μορφές της νεότερης ποίησης.

Η ξενάγηση διαρκεί περίπου 40-45’.

Ώρες ξεναγήσεων:
• 13:30
• 14:30
• 15:30
• 16:30

Διατίθενται από τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση 20 προσκλήσεις.

Οι κρατήσεις ανοίγουν μία εβδομάδα πριν τη δράση, στις 12:00 το μεσημέρι. Επιλέξτε την επιθυμητή ώρα και πραγματοποιήστε την κράτησή σας μέσω του αντίστοιχου συνδέσμου.

Δημοσθένης Αγραφιώτης: «Xαrtιά» [σταυροδρόμια, σταυροτόπια] 1975-2025
2026-05-26 17:00 - 21:00 | Art Project Space, Φαλήρου 66, Αθήνα, 117 41, Greece
Στο Art Project Space παρουσιάζεται η έκθεση του Δημοσθένη Αγραφιώτη «Χαrtιά [σταυροδρόμια, σταυροτόπια] 1975-2025», μια διοργάνωση με ιδιαίτερο αναδρομικό και συγκινησιακό βάρος. Αν και η έκθεση είχε σχεδιαστεί από τον ίδιο τον καλλιτέχνη για τον Δεκέμβριο του 2025, η αιφνίδια απώλειά του μετατρέπει την παρουσίασή της σε έναν ουσιαστικό φόρο τιμής στο πολυσχιδές έργο και τη σκέψη ενός δημιουργού που υπήρξε πρωτοπόρος της πειραματικής τέχνης και της ποίησης στην Ελλάδα. Η έκθεση διατρέχει πέντε δεκαετίες δημιουργίας και προσφέρει στο κοινό τη δυνατότητα να παρακολουθήσει τα «σταυροδρόμια» της γραφής, της εικόνας και της θεωρητικής αναζήτησης του Αγραφιώτη. Παράλληλα, παρουσιάζεται το τελευταίο του δημιούργημα, το artist book «Συνοδά», που κυκλοφορεί σε περιορισμένη έκδοση 40 μοναδικών και αριθμημένων αντιτύπων. Μια έκθεση που δεν λειτουργεί μόνο ως αναδρομή, αλλά και ως μια τελευταία, πολύτιμη συνομιλία με έναν δημιουργό που έβλεπε την τέχνη ως πεδίο πειραματισμού, σκέψης και συνεχούς μετάβασης.

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη 17:00-21:00, Πέμπτη & Παρασκευή 12:00-20:00, Σάββατο 11:00-15:00, Κυριακή, Δευτέρα & Τετάρτη κλειστά

NO MOTTO
2026-05-26 18:00 - 21:00, 2026-05-27 18:00 - 21:00 | Mosaico Fine Art Studio, Καισαρείας 18-20, Αθήνα, Αθήνα, 115 27, Greece
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων, η σύγχρονη τέχνη βρίσκει τον χώρο της μέσα από την έκθεση NO MOTTO, με έργα του Μάρκου Ντέμκα και επιμέλεια της Δρ. Εύας Κέκου. Πρόκειται για μια παρουσίαση εννοιολογικών έργων που προσκαλεί το κοινό σε μια αισθητική και φιλοσοφική περιήγηση γύρω από τα όρια της εικόνας, του νοήματος και της καλλιτεχνικής ταυτότητας. Χωρίς να στηρίζεται σε εύκολες διατυπώσεις ή προκαθορισμένα συμπεράσματα, η έκθεση ανοίγει χώρο για σκέψη, παρατήρηση και προσωπική ερμηνεία. Κεντρικός της άξονας είναι η αυτοαναφορικότητα: ο τρόπος δηλαδή με τον οποίο η τέχνη μπορεί να στραφεί στον ίδιο της τον εαυτό και να εξετάσει τη φύση, τη λειτουργία και την παρουσία της. Στο NO MOTTO, μορφή και περιεχόμενο βρίσκονται σε διαρκή διάλογο, δημιουργώντας ένα πεδίο στοχασμού που δεν προσφέρει έτοιμες απαντήσεις, αλλά προτείνει έναν πιο ουσιαστικό τρόπο θέασης. Μια έκθεση για όσους αγαπούν τη σύγχρονη εικαστική γλώσσα που προκαλεί, αμφισβητεί και αφήνει χώρο για δεύτερη σκέψη.

Εγκαίνια: Κυριακή 24 Μαΐου 18:00 – 22:00

Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 18:00 – 21:00 & Σάββατο: 12:30 – 15:00, Κυριακή: κλειστά

Αθήνα: Αστικές Διαφωνίες
2026-05-27 10:00 - 18:00, 2026-05-28 10:00 - 18:00 | Πολιτιστικός Χώρος Macart, Λένορμαν 244, Αθήνα, Αθήνα, 104 43, Greece
Ο Πολιτιστικός Χώρος Macart, σε συνεργασία με την iFocus Gallery, παρουσιάζει την έκθεση «Αθήνα: Αστικές Διαφωνίες», μια πολυφωνική φωτογραφική προσέγγιση της πρωτεύουσας. Τριάντα σύγχρονοι Έλληνες και ξένοι φωτογράφοι επιχειρούν να αποτυπώσουν την ταυτότητα της πόλης μέσα από διαφορετικές, συχνά αντικρουόμενες οπτικές, αναδεικνύοντας τις αντιθέσεις, τις εντάσεις και τις μεταμορφώσεις της. Η Αθήνα δεν προσεγγίζεται εδώ ως ενιαία εικόνα, αλλά ως ένα πεδίο διαρκούς διαπραγμάτευσης ανάμεσα στη μνήμη, την εμπειρία και την αλλαγή.

Ασπρόμαυρες και έγχρωμες εικόνες, αναλογικές λήψεις και σύγχρονες φωτογραφικές ματιές συνθέτουν ένα αφήγημα όπου η περιπλάνηση γίνεται τρόπος ανάγνωσης της πόλης. Η έκθεση εξερευνά την Αθήνα ανάμεσα στον θόρυβο και την παύση, το ορατό και το υπαινικτικό, το ιστορικό βάρος και το παρόν που διαρκώς μετακινείται. Μια πρόσκληση να δούμε την πρωτεύουσα όχι ως δεδομένο φόντο, αλλά ως ζωντανό και πολυσύνθετο σώμα.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 10.00-18.00 & Σάββατο: 10.00-14.00, Κυριακή: Κλειστά

Δημήτρης Ρεντούμης: Ατομική Έκθεση
2026-05-27 12:00 - 20:00 | Γκαλερί Crux, Σέκερη 4, Αθήνα, 106 74, Greece
Η γκαλερί Crux παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Δημήτρη Ρεντούμη. Μέσα από τη νέα του σειρά έργων, ο καλλιτέχνης «συνομιλεί» με την παροδική και εύθραυστη φύση του χαρτιού, ενώ πειραματίζεται με τη μετάβαση από τη δισδιάστατη εικόνα σε μια τρισδιάστατη μεταβλητή υλικότητα, μεταμορφώνοντας τις χάρτινες επιφάνειες σε γλυπτικές φόρμες που καταλαμβάνουν τον χώρο.
Με μια πλούσια διαδρομή που περιλαμβάνει σπουδές στην ΑΣΚΤ και την Ολλανδία, καθώς και συμμετοχή σε σημαντικά προγράμματα όπως το Jan van Eyck και το Onassis Air, ο δημιουργός φέρνει στην Αθήνα μια πρόταση που ισορροπεί ανάμεσα στην λεπτότητα του υλικού και τη δυναμική της εγκατάστασης.

Μια μοναδική ευκαιρία για το κοινό να ανακαλύψει πώς το χαρτί μπορεί να «αναπνεύσει» και να αναπτυχθεί πέρα από τα όρια του κάδρου, δημιουργώντας ένα ζωντανό εικαστικό περιβάλλον.

Ώρες Λειτουργίας: Τετάρτη-Παρασκευή: 12:00 – 20:00 & Σάββατο: 12:00 – 16:00, Δευτέρα, Τρίτη, Κυριακή: κλειστά

Δρ. Γιάννης Ν. Τζώρτζης: Γροιλανδία
2026-05-27 14:00 - 20:00 | Γκαλερί a.antonopoulou.art, Αριστοφάνους 20, Αθήνα, 105 54, Greece
Η γκαλερί a.antonopoulou.art φιλοξενεί την ατομική έκθεση φωτογραφίας «Γροιλανδία» του Δρ. Γιάννη Ν. Τζώρτζη, μια δουλειά που συνδυάζει καλλιτεχνική ευαισθησία και έντονη περιβαλλοντική συνείδηση. Μέσα από τον φακό του, τα παγωμένα τοπία του Βορρά αποκαλύπτονται στη σπάνια ομορφιά, αλλά και στην ευθραυστότητά τους, ανοίγοντας έναν ουσιαστικό διάλογο για την κλιματική κρίση, το περιβάλλον και τη σχέση ανθρώπου και φύσης. Η εικόνα εδώ δεν είναι απλή καταγραφή, αλλά αφορμή για προβληματισμό.

Η έκθεση αποκτά ακόμη μεγαλύτερη σημασία καθώς αναδεικνύει τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στη φυσική κληρονομιά, τη γεωπολιτική σημασία των πόρων και την ανθρώπινη ευθύνη απέναντι στο περιβάλλον. Ο θεατής καλείται να δει τη Γροιλανδία όχι μόνο ως τόπο σπάνιας αισθητικής δύναμης, αλλά και ως ένα από τα πιο κρίσιμα πεδία σκέψης για το παρόν και το μέλλον του πλανήτη. Μια πολυεπίπεδη εμπειρία με έντονο οικολογικό και σύγχρονο αποτύπωμα.

Εγκαίνια: Πέμπτη 7 Μαΐου στις 19:00.

Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 14:00 – 20:00 & Σάββατο: 12:00 – 16:00, Δευτέρα, Τρίτη, Κυριακή: κλειστά.

Ξενάγηση: Νικόλας Κληρονόμος - Αναδρομή 1985-2025
2026-05-27 17:30 - 19:00 | Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, Municipal Gallery of Athens, Αθήνα, Αθήνα, 104 36, Greece
Μια σειρά ξεναγήσεων θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του Φεστιβάλ στην αναδρομική έκθεση του Νικόλα Κληρονόμου. Πρόκειται για μια διαδρομή που ξετυλίγει σαράντα χρόνια αδιάλειπτης καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η ξενάγηση φωτίζει τη διττή ταυτότητα του δημιουργού -ζωγράφος και σκηνογράφος- αποκαλύπτοντας πώς «σκηνοθετεί» τον καμβά του, μετατρέποντας εικόνες της πόλης και των ανθρώπων της σε ζωντανές, ποιητικές αφηγήσεις. Καθώς περιηγούμαστε στα έργα του, η καθημερινότητα συναντά το όνειρο και οι εναλλαγές των εποχών αποτυπώνονται μέσα από τολμηρά χρώματα και ιδιαίτερα υλικά που χαρίζουν κίνηση και ένταση. Πρόκειται για μια βιωματική εμπειρία που μας καλεί να εμβαθύνουμε στις αθέατες πτυχές του χρόνου και της ανθρώπινης ύπαρξης, ανακαλύπτοντας πώς ο Κληρονόμος καταφέρνει να προσδίδει μνημειακότητα στις πιο μικρές, φευγαλέες στιγμές. Μια ξενάγηση που αγγίζει τη μνήμη και το συναίσθημα, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη ματιά στο έργο ενός από τους πιο πολυσχιδείς δημιουργούς της σύγχρονης ελληνικής σκηνής.

Οι κρατήσεις ανοίγουν μία εβδομάδα πριν τη δράση, στις 12:00 το μεσημέρι.
